第397章 关于电影的讨论（二）
第397章关于电影的讨论（二）
“还是不一样，电影有海报，电视上有宣传片，有名导演，名演员加持，彼此还是不一样的。”张国榕见多了香江电影的宣传，他知道电影上映前套路很多，为了吸引人进入影院，宣传手段可以说层出不穷。
“宣传，其实就是广告，广告其实是为了商品服务的。
国榕哥说出了关键，电影不仅仅是导演的作品，它其实归根结底是一种商品，是一种要和别人竞争的商品。”
“你是不是把精神文明忘掉了。”顾常伟接口道，他正卷了一个烤鸭卷，大快朵颐，刚才的聚会，他也客串了一阵子摄影师，给员工们拍照留念，结果就是啥也没吃。
准确地说，王旭那一桌子菜，就基本上没动过，不过这会儿的华夏人还没那么讲究。所以，当他宣布大家可以打包的时候，那一桌子菜就瞬间消失得干干净净的了。
“我们精神文明也是通过商品载体实现的，电影只是一种载体，当然也是一件商品。
电影最初就是一件工业品，如果说绘画是为了神而创造的，那么电影，就是为创造利润而创造的。
电影最开始设计的初衷并不是艺术，工厂大门，火车进站，都没什么艺术性科研。
那会儿的电影其实还不能叫电影，成为一种动态留影更为恰当，一直到电影开始被商人们收门票放给大家看，让大家看稀奇，电影才真正的诞生了。
有人看，就有人投资拍，拍实景不赚钱了，就要求新求变。
在这个的过程中，作者对影像本身有了更深层次的理解，然后，吸收了绘画，音乐，歌舞剧等多方面的技巧，最终才演变成一门独立的艺术。
但电影行业的本质是一门生意，电影的本质是一种商品，是为了赚取利润而存在的，这个基础其实一直都没有变。”
“可你还是把物质和精神统一化了，精神文明的宗旨呢？”顾常伟的这个问题其实是这个年代对电影讨论时最经常探讨的问题，王旭一点都不觉得稀奇。
“精神文明是为了传递一种精神内核，不仅仅咱们有，其实西方也有。
往远了说，戏曲，歌剧，绘画，音乐其实都是商品，但也同时都是文化载体，内核需要通过这个载体才能呈现出来。
咱们的口号、标语表现的也是同样的东西，但为什么那东西不能称之为艺术，为什么电影不能那么拍？
因为没人看，人都没有，你的精神内核就传递不出去。
口号可以要求群众去背，标语可以要求张贴在醒目的地方，但电影却需要老百姓买票自己去看，伱凭什么让老百姓花这个钱？
所以，无论从哪个角度论证，电影都首先要吸引观众，要让观众爱看，然后才能有所谓的精神内核，才能去传递你想表达的东西。
电影应当是为取悦观众而拍摄的，而不是取悦自己。”
“我还是没听明白你讲的这一大堆和未来电影的发展有什么关系。”接话的是王晶花，她其实是中戏毕业的，对电影一直有着她自己的梦想。
但进入王潮担任总经理之后，她的眼界明显放宽了，更愿意从更高层次上去对电影事业进行一种审视，所以，她对今天这个话题格外有兴趣。
“电影到底应该怎么拍，取决导演，制片的态度，而我强调电影的商品属性，就是说，你得从最开始就把它当成商品去看待和运营才行。”王旭给出了解释。
他强调电影的商品属性，当然有所偏颇，这并不是电影的全部属性。但在这个时代，这是华夏拍电影的时候很少去考量的东西，一些拍喜剧片，剧情片的导演基本上都没啥出头之日。
所谓矫枉必须过正，当所有导演都在强调艺术性的时候，那么他就来当那个不一样的声音。
“嗯，理解，商业片嘛，你拍的这个就是按照这个思路来的对吧。”张译谋突然有些理解了王旭的说法。
在跟随剧组的时候，他就感觉到，王旭的很多做法，并不是为了服务电影的思想而去的，而是为了取悦观众而去的。
无论是畅快的打斗，激烈的枪战，还是酷炫的造型，冷厉的表情，其实都是为了营造一种吸引观众的点，让观众兴奋起来，愉悦起来。
而想表达的思想，反而被王旭藏在了各种细枝末节的地方，被各种光影氛围所体现，甚至连台词中，都没有关于思想的表达。
“对的，这就是我的第一个观点，电影不是表达自我的载体，而是取悦观众的载体。
哪怕是悲剧，也是为了让观众在悲伤过后的那种舒适而服务的。
你可以自我表达，但一定是通过感动自己，进而引发感动观众的共情，而不是硬塞。
搞不清楚这个，就很难在电影市场立足。”王旭成功输出了他的第一个观点，满意地点了点头，举杯和各位碰了一个，吃下王霏为他夹来的一个花生米，那神情，简直得意极了。
“你说的这些，香江电影一直在做，也很成功，但我看你似乎很不看好香江电影的未来，时不时有些矛盾。”徐科插话进来，刚才的对话，其实他是最没啥感觉的。
香江电影从来就没考虑过别的，票房才是一切，即便是奔着获奖去的，也是为了卖片子，顺便包装一下自己，这一点甚至比好莱坞做得更明显。
身为电影人的徐科，对商品化属性当然心知肚明，但王旭平日里的态度，似乎又是对香江电影的未来似乎很不看好，他甚至感觉王旭颇为排斥和香江电影人的合作。
你看，这次他的团队中，香江电影人都很边缘，自己是打酱油的，张国榕差不多是帮忙的，郑伊健纯粹来混资历的。
只有武术指导团队一直在上工，但听袁和平的意思是，王旭其实早就对武术动作有了思路，请自己只是帮忙完善细节，和教导演员的目的，让他感觉自己很没有存在感。
“香江电影的问题并不是在现在，而是在未来，现在香江电影发展得挺好，我也不想泼冷水，没必要。”王旭不是很想讨论香江电影，那边的没落几乎是必然的，他怕说漏嘴。
“这又不是什么犯忌讳的事情，为啥不能说。”徐科似乎非要从王旭嘴里得到些什么，他也发现了，王旭身边总有人在记录他的言行，那待遇都比得上皇上了，身边总有个人记录起居注一样的。
而且据他的观察，这个人的很多话，都会被应验，很多随口说出的话，没准哪天就变成了政策，然后被实施了，这感觉真的挺吓人。
以前他只知道这个王旭能量很大，但剧组几个月之后，他感觉这个人兼职就是通天加逆天的综合体。
他都有这个感觉了，你说其他人哪个是省油的灯，好不容易，今天得到个机会，谁不想从这小子嘴里套点话出来。
你没看连平时最爱发表自己意见的蒋文都只是捧哏搭茬，根本没有发表自己的一点意见吗。
当然，王旭也知道这种他们知道，这就是所谓，你知道我知道你知道你不知道，但我还是要告诉你我知道的你不知道的。
“细说的话就长了，但问题的核心其实和内地是一样的，那就是香江电影的版图太小了。
内地电影市场蓬勃不起来的根本原因就是需求不足，不是老百姓不想看，而是老百姓看不起，无论如何，结果其实是一样的，那就是市场容量非常地小。
去年内地其实总票房大概十多亿，而香江呢，去年好像也是十多亿，两个市场总规模差不多。
但香江地方小，观众兴趣类似，只要关注这一小块地方的观众喜好，就足够了。
十多亿的份额，只为了取悦几百万观众，去年香江拍了200多部电影，平均下来一部能有几百万的票房。拍得好，甚至可以博一下几千万，香江的电影人有的赚，自然敢投资，显得一片繁荣。
但你看，这个时候香江的局限就显现出来了，那就是香江电影的上限非常低，就这几百万人，全进电影院也撑不起来上亿的票房。
香江电影的上限就是五六千万了，这是由香江人口决定的物理上限，改变不了的。
所以，香江能承受的最大投资，也就是2000万左右，再大，就必须要靠其他市场才有可能回本。
所以，当香江电影大量出现2000万以上投资的电影时，你们就要小心了，因为这已经是在赌世界市场了。
世界市场是不稳定的，政策，文化，口味，语言，环境都会影响的，即便是丑国电影，大部分也都会铩羽而归。
所以，在我看来，直接面向世界市场拍电影，就是在赌博，赢一次，赢两次，但你能把把赢吗？
就好像我这次的电影，根本就没考虑内地市场能有多大，因为肯定赚不了，所以，我就得面向全球市场，我为此还改了剧本。
但说到底，我就是在赌，邹老大也是在赌，几百万没劲，在我，在他都不是什么特别了不起的数字，赔得起，所以我们敢赌。
但香江的电影公司，敢不敢一直赌？”
“香江人赌性大啊，还真有可能会赌，然后就。”徐科突然开始担心了，他是真的了解香江人的个性，他们真的特别喜欢赌。
“十赌十输，《赌神》里周润发说的啊。”王旭打趣道，“然后就赔本出局呗。
香江电影倒也不至于死，但是香江电影一直都是小投资，面对大投资的时候短期还可以靠本土特色赢得观众，但时间长了，就真不好说了。”
“那咱们自己呢，就没办法了？我本来对好莱坞电影入华夏的事情，并没有那么担心的。但这几个月，看了你的拍摄之后，我突然就担心起来了。”张译谋沉默了半天，突然接口道，他的身份已经被越捧越高，现在已经有点被顶在上面下不来的感觉了。
“别小看好莱坞，他们的电影工业很成熟，至少比我这草台班子成熟多了。
你们人脉也不少，有机会可以去看看。”王旭表示赞同，这也是他拍这个片子的目的之一，就是让这些导演提前认识到好莱坞的工业模式。
工业最可怕的从来都不是某一个产品做得有多好，而是他的产品是可以批量化生产的，一堆堆出品的电影中，总会有相对较好的。挑出来好的，再送过来，那就是强势输出了。
“从来不敢小看他们，谁敢小看啊，徐科，你们香江敢吗？”蒋文打了个哈哈，转头问徐科。
“香江只想着融入好莱坞，怎么可能去和好莱坞硬拼，嘉禾投《黑客帝国》还不就是想融入好莱坞，这片子哪里有一点香江电影的味道。”徐科也是满腹牢骚，说起这个他有吐不尽的槽点。
“其实，如果从国家的角度来看，根本不用亲自去做什么，按照国家现在发展下去就足够了。
经济起来了，电影票显得没那么贵了，自然市场就大了，市场起来了，有的是人愿意投资拍摄电影。
国产电影本来就是针对国内市场的，本土化做好，票房自然就起来了，根本不用费心去折腾。
国家只需要做好教育人才，监管舞弊，加引导方向就够了，就好像开放城市一样，给政策，给指导意见就够了。
根本没必要啥都亲自下场，那样只会得不偿失。”王旭是真觉得华夏电影国家队可能是国足之外最弱的一支国家队了，这会儿甚至比国足还烂，国足至少还能亚洲一流呢。
什么抗衡好莱坞，保卫国产，闹了多少笑话。他们如果能行，根本不用保卫，他们要是不行，啥也保卫不了。
“为什么这么说，我看你这么折腾，还以为你打算振兴国产电影呢。”张译谋更是惊讶了，他可是知道王旭的家国情怀，他才不信王旭拍这么个片子是奔着赚钱去的。
“振兴国产电影干吗？去国外拿几个奖？有啥用，不当吃，不当穿的，哦，我不是说你，我自罚一个。”王旭胡咧咧，突然发现自己说错话了，赶紧喝酒赔罪。
张译谋也没在意，他获奖多多，什么阴阳怪气的话没听过，王旭这才哪到哪，他早就习惯了。摆摆手示意没关系，让王旭继续。
“我就是说，我的目的并不是这些个有的没的，我的目的其实是在电影之外。所以，你们根本没必要用我这部电影的运作方式来做参考。
倒是其中使用的技术都是可以用的，没必要拒之门外。
我想振兴的，其实是电影工业，这是华夏根本没有的一个产业，甚至香江都不好说存在不存在。
你看我组织的各种工作室，各种团队，大部分都是做幕后的，打辅助的，扮替身的，甚至演龙套的。但在我眼中，他们其实是一个才是一个地区电影的真正根基。
你导演想得再好，没有编剧团队帮你写剧本，没有特效团队帮你实现，那一切都是镜花水月的空想罢了。
我是标准的工业党，一直都坚信工业强国，电影工业也是工业。”
“这个观点倒是挺新颖，确实，我看你真的很重视这些。”徐科接话道，他一直注意观察着王旭的各种操作，这次的交谈倒让他似乎有些找到了王旭的内在逻辑。
“还是没说咱们该怎么办，这些东西我们也不懂啊。”老谋子急了，怎么这话老把他最关心的部分绕过去啊。
“咱们，当然是继续拍电影啊，还能干嘛？干别的你也不会啊。”王旭打趣了一句老谋子，继续说道，
“好莱坞也好，欧洲也罢，他们比咱们厉害的并不是他们的艺术大师有多牛，传统的那些技法都是可以学的，那些套路也没啥新东西了，差不多都玩得差不多了。
新的技法与技术，他们也未必就比我这里强到哪里去，好多甚至我这里还领先呢。
但我依旧没法说什么打败好莱坞的大话。
他们厉害的是他们的那种自信，文化自信，他们就是觉得老子是对的，所以我说的就是真理。
你要是讲的东西，你自己都不信，你还指望受众能信才叫见鬼了。
而这东西，现在咱们没有，而且，咱们这一代人也基本上都不会有。即便有些人说有，那也大多是装出来的，不是发自内心的，不是从骨子里渗出来的。
但这没关系，因为咱们的孩子们会有。
等他们那一代成长起来，国内的经济应该已经发达了很多，电影工业更是应该已经发展得很完善了。
所以，我着眼的，根本不是这个十年，甚至不是下个十年，而是二十年后，下一代成长起来。
这些九十年代出生的人，他们会有着完全不一样的成长经历，他们的电影自然会带着那种自信。
哪里还用得着咱们去费劲巴拉地搞什么振兴，文化振兴从来都是跟着经济走的，经济领先了，文化自己就会跟上，从民间到高层，自然有数不清的人站出来为自己的文化站台的。
香江文化能风靡内地，是香江经济领先带来的附属效应，印度电影也不少，好多片子拍得也不错，怎么没有印度电影风靡。”
“你还是没回答我的问题。”老谋子今天净被王旭调戏了，问他东他答西，跟着绕圈子呢。
“你这不是消极主义吗，啥都不干了？”蒋文和张译谋都是那种有一股子冲劲的实干家，表达欲望更是旺盛得没边，立刻反驳。
“当然不是躺平了，咱们该拍电影拍电影，该搞钱搞钱啊。
就是别老想着什么冲击好莱坞，好像得个奥斯卡就光宗耀祖了似的就行。
老老实实拍电影，拍自己真正想拍的电影，拍咱们自己都觉得好的电影就行了。
别整天想着迎合别人的眼光，按照好莱坞的路子拍，或者按照香江的路子拍，那叫邯郸学步，咱们没那个文化，学不来的，咱们得按照咱们自己的思想去思考。”
“你刚刚不是还说你为了世界市场改了剧本吗？”张国榕好久没说话了，他听得非常入迷，一直若有所思。
“是改了，但我也就是换了换次要的支线和配角，让他们看着别太突兀就行了，对了还有大反派换成白人，都是让他们别觉得太陌生。
但整部片子就是一个华夏人幻想出来的科幻电影，内核是农耕文明的。片中人类的目的是生存，是发展，是反抗，是斗争。
所以一定是有组织的，是牺牲个人成就整体的，是集体英雄主义的，这就和好莱坞根本不是一个路子。
如果按照他们的模式，片子里西安根本就不可能存在，充其量是个傀儡抵抗组织，被矩阵圈养的猪猡罢了，就好像中东那些恐怖组织一样。
要么就是整个世界到处都是散兵游勇，要么好勇斗狠，要么坐在那里等着救世主降临。
每个地方全都是弱肉强食，丛林法则，只有主角带着人性的光辉，然后孤胆英雄，干翻矩阵。
这是他们海盗后裔的思维，和咱们真正的农耕文明不是一个路子。
但是咱们不一样，咱们的民族性格，就不可能会被一个人工智能灭掉，有组织的政府机构一定是存在的。
他们喜欢也好，不爱看也罢，我都不会弄个老外来演男主，然后让他在片子里泡自己国家的姑娘，我丢不起这人。”王旭有些上头，说的有些激动，手舞足蹈的，主要是他突然想到了后世的那个《长城》，什么东西。
“嗯嗯嗯，知道你牛逼，别激动。”王霏轻轻拉住王旭的手，她了解自己的男人，看着特温顺，其实挺大男子主义的，特别看不来外国人娶华夏人的事情，倒过来他倒是大家赞扬。
“就是就是，别激动，王老弟说得有道理。”张译谋也赶紧安抚王旭，怎么说着说着急了，还看我一眼，我又没拍过那种片子。
“喝口酒，吃口菜，咱们继续说。”蒋文直接给王旭满上酒，端杯和王旭一碰。
“嗯嗯，我的错，我的错，喝了酒瞎扯，几位别在意。”王旭也知道自己语气不太好，赶紧找补。
“没事，没事，继续聊就是了。”剩下几人也纷纷举杯，让王旭继续说。
“用华夏人的思维逻辑讲故事，讲的是内核，和思维逻辑，题材却不一定非得是华夏的。
你看迪士尼，他们拍的好多内容也不是西方的，阿拉伯的，华夏的，埃及的，他们都拍，但内核却依旧是他们自己的。
咱们也一样，只是要用咱们自己的想法，讲个西方的魔幻故事也不是不行，但你得真地按照自己的思维逻辑来，别邯郸学步。
不要想着去学人家的思维逻辑，好莱坞的一些套路是他们验证过的，这些套路咱们也可以用。
但如果是觉得别扭的，那就改，一般情况下，你觉得别扭，大部分华夏人也都会觉得别扭。”王旭吃了一口菜。
突然看到王霏的嘴角有一点汤汁溢出来，伸手取了一张纸巾，轻轻帮她擦去。
旁若无人，一点都没管一群人都坐着看呢。
这小两口就是这样，撒狗粮总是猝不及防，弄得一群已婚人士都颇为不适。
王霏倒是注意到了，但也很享受王旭时不时的小关心，伸着脸让王旭操作，直到王旭擦完了，才伸手接过纸巾，让王旭继续说。
“至于咱们的作用，大概就是为后代们打基础吧，其实每一代人都是这样的。
做一些尝试，华夏人喜欢什么，哪些套路更受人欢迎，总需要有人去一点点摸索出来，这不就是咱们这一代人导演的作用吗。
在这个过程中，总会有一些大制作找上大家，用大制作，尽可能地培养华夏的人才，把工业基础做好，完善基础软硬件设施，就好像五十年代咱们的父辈干的事情一样。
没有那一代的重工业基础，以及那个时候的教育投入，改开不可能这么顺利。别反驳，不能因为一个重大错误，就否定之前的一切，这不公平。”王旭没让别人插嘴，这个问题他不想讨论，他只是举个例子，并不想在这个时候陷入另一场争论。
“在这个时代，打下一个电影工业的雄厚基础，培养人才，完善产业链条，让这些幕后的人吃饱吃好，而不是光惦记着那几个明星。
这就是我在干的，搞摄影机，搞空中平台，搞三维动画软件，搞影视剪辑软件，然后用一部部的电影催熟这些产品。
最好能出口，哪怕做外包也行，培养大量在影视工业里的产业工人，等机会到了，那不就想拍什么拍什么了。”王旭基本上说完了他的观点，端杯和各位碰了一下，算是刚才的话题告一段落，也让大家消化消化。
“你似乎非常肯定咱们的电影会出问题。”张译谋突然提出了一个相当尖锐的问题，他并没有停止思考，他突然发现王旭似乎非常地笃定未来一定会有问题，以至于，他从现在就开始做准备了。
“假设啊，假设，有两样东西，都被盒子包着，外面看只有个彩图，售价都是五块。
但是我告诉你，一个成本1块，另一个成本四块，你会怎么选？”王旭没有正面回答，反而是抛出了一个问题，也没问张译谋，而是转过头问王晶花，在这些人中，她是离电影最远的一个。
“这还能怎么选，选四块的呗。”王晶花做了最符合常理的回答，她也在等着王旭的解释。
“没错，绝大部分人都会这么选，因为人们会觉得四块钱成本的怎么着也应该比一块钱成本的东西好点，对吧。”王旭继续看着大家，大家默契地点头。
“但如果，事先不告诉你成本，你知道应该选哪一个么，你会怎么选？”王旭又看向王晶花。
“这就没得选了，只能瞎蒙。”王晶花回答。
“没错，只能瞎蒙。因为价格都一样，图片都很漂亮。那么这个时候，是不是生产低成本的那个商家那个会挣更多。
拍一部电影，我这部电影，成本接近2亿，蒋文那部，成本3000万，另一部，成本只有50万，但送到电影院，一律10块一张票，大家都没看过，都是陌生导演，选哪一部？”王旭继续演绎。
“这无法对比，电影会有宣传，你可以告诉别人你的成本。”张国榕抓住了王旭的逻辑漏洞。
“没错，但如果大家都宣称自己成本两亿呢？你是香江来的，香江的广告和报纸宣传有多水，大家都知道。”王旭继续问。
“嗯，公司还不一样，另外看明星阵容，看制片人，总能看出不同的。”张国榕迅速寻找王旭话语中的漏洞，继续反击。
“嗯，如果是2亿和50万，当然容易分辨，但2亿和3000万，你真的分辨得出来吗，我这部的明星阵容，还不如徐科那部《新龙门客栈》，你能相信我的投资比他大6倍吗？”王旭继续追问。
“可以用宣传片，把精彩镜头剪进去。”张国榕很快找到了对策。
“那么如果，我拍了一部2亿，他拍了一部3000万，但是他的钱都用在宣传片上了。你还能分辨吗？”王旭又笑盈盈地加码。
张国榕没有继续回答，他知道，这样的问答其实是没有结果的，因为，真的会发生这样的事情。
“我敢保证，未来的电影，靠的基本上就是吹。电影咋样，其实都是次要的，就看你能怎么吹。
但你也吹，我也吹，结果就是，坏了整体的信誉，最后谁都没得玩。
特别是香江的那些公司，他们太习惯于瞎吹了，这么下去几乎可以肯定会劣币驱逐良币，最后一地鸡毛。”
“这似乎和好莱坞没啥关系吧。”蒋文突然觉得这个话题似乎歪了。
“嗯，好莱坞算是外患，咱们的内部环境才是内忧，其实我担心的是内忧大于外患的，外患其实随着咱们经济的发展，技术手段我这里有，只要你们支棱起来，不说分庭抗礼，分一杯羹是没啥问题的。
而且，即便撒手完全不管，外患问题也会被市场会慢慢自己解决。但内忧，却不行，必须有人干预才有可能解决。
这就是我说要提醒上面做好监管的意思，不能让内部形成恶性竞争，最终导致这样的现象发生。”
“那香江呢？”张国榕却有些忧心忡忡，他还是真的对香江电影的未来有些担忧，现在的香江电影可以说是鲜花着锦，烈火烹油，但真正的有识之士都已经有了一些隐隐的担忧，邹大佬就是这些人中的代表。
“短期之内，香江电影应该没啥问题，但长期来看，应该也不乐观。
虽然他们喜欢瞎吹，但他的上限就在那里，而且香江电影的明星就那么多，又不会像我这样烧钱玩特效，那么多大卡司，基本上一眼就看出来了，反而不会太离谱。
华夏的情况，估计明年，最迟后年就会明朗，好莱坞到底什么水准，国内所有的人都会明白。
香江估计还得再过一段，我估计能撑到世纪末没啥问题，但下世纪开始，估计就有些悬了。
你看邹大佬已经开始布局好莱坞了，这可不仅仅是为了上市，更是为了嘉禾的未来。
现在香江的电影其实靠的是整个亚洲的市场，特别是湾湾和东南亚，这些市场加起来，才能勉强拍点稍微大制作一些的电影。
但即便如此，你们也不可能投拍像《黑客帝国》这种级别投资的电影，成本根本赚回不来。
而且谁也无法保证这些国家能够一直买港片，丑国在这些国家的影响力，可不是香江政府能比的，如果他们要求这些国家对好莱坞开放，就像华夏一样，港片的市场会缩水多少。
如果他们再保护一下自己的产业，那时候，港片的市场还会剩下多少。
市场的萎缩，几乎是必然的，没有市场，自然没人投资，那会儿，香江电影就凉了。
倒也不至于死，毕竟香江自己还有点小市场，但同样的，你能保证香江市民会一直不看好莱坞？
新一代的香江孩子的课本可都变了，你们的下一代和你们的思想不再一致，到时候，内忧外患，嘿嘿，香江电影就差不多了。”
“你说得是不是太恐怖了啊。”别说张国榕，就连徐科都有些不信，也对，这种最顶峰的时候，香江电影人最风光的时刻，说啥都没用。
“但愿吧，我也希望我看错了。那么香江电影还能多繁荣几年，不过从长期来看，香江的电影业依然十分危险，这是地缘地位决定的，很难改变。”王旭点点头，徐科和张国榕都不是电影公司老板，他们自己其实完全不用担心的，该担心的是老板，但那些人又和王旭没关系。
“好莱坞来了，就算他们很厉害吧，难道华夏电影就只能窝着？”张译谋还是有些不甘心。
“怎么可能呢，这不还有你们呢嘛，我提供技术支持，刚才不是说了，相信你们总能分一杯羹的。我才不信你们就会举手投降。”王旭嘿嘿笑着，大家也都同意地点头，哈哈大笑。
“别忘了你自己，你现在可也是导演。”顾常伟跟着乐，他太了解这几位了，就没一个是认怂的。
“常伟哥估计也有这方面的想法吧，走老谋子的路。”王旭看了看顾常伟，直接点出了他的心思。
“是有这个打算，什么时候有机会了，想着点我。”顾常伟倒也直爽，这次合作很愉快，加上王晶花的撺掇，让他有了在王旭这里开工作室的想法。
“嗯，一定，你喜欢什么类型的。”王旭突然很好奇，前世的他可是很多年后才真正走上导演的道路，而且也是从文艺片开始的。
“我起这个心思，就是从你的电影开始的，之前还很朦胧，但和你一起拍了这部片子，突然感觉，这东西好，好玩，刺激，我想拍这个。”
顾常伟比张译谋小七岁，虽然也是看着挺老的，但其实现在也才37岁，他同样面临着转型，这个主要是他自己的想法，哪个摄影师没有个导演梦呢。
在九十年代，三十七岁是个挺年轻的年纪，属于核心支柱型的人才，远没到被清退的地步。
别忘了，华为的任总42岁才开始创业。而后世，风险投资选项目时，看到你三四十了还创业，那基本上就是不可能投资的了，也不知道这个风气是怎么流行开的。
可惜大刘还没成名，不然他的小说《带上她的眼睛》就是一部非常适合顾常伟的练手作品，不过王旭没抄这个，倒不是他不好意思什么的，而是这种小题材的科幻在丑国也不少。
他打算借鉴一部后世的科幻电影《这个男人来自地球》，编一个华夏版的《山顶洞人》，顺便说一下，科幻电影的英文名《Themanfromearth》，其实应该翻译为《洞穴人》。
不过今天就算了，他就没细讲，只说回头写本小说，给顾常伟，是个小品，如果他喜欢可以拍拍看。
这个片子特别考验摄影功夫，因为整部片子就只需要一套房子就够了。场景少，内容少，看着像话剧，还没什么肢体动作的那种。
如果再不能通过镜头带给人们新奇感，就会让片子变得异常地沉闷，而失去观看的兴趣。
这片子挺考验导演的功力的，王旭也不知道顾常伟能不能行，但他觉得大差不差的，这个片子属于小众片，拍好了可以参参展之类的，成本也很低，完美的新手任务。
几人继续抽烟喝酒吃肉，好不快活，没了王旭的叨叨，气氛显得更加活跃了，开始讨论一些其他的事情，刚才的话题有些沉重，也有些太大了，并不适合饭桌。
“蒋哥，你的片子快上了吧。”王旭突然想起来，好像蒋文那片子还没上映呢。
“嗨，别提了，你那片子上了，我那个都不一定，上面卡住了。”蒋文喝了一口闷酒。
“我就知道你那片子要出事，老谋子，你的呢。”王旭倒是没觉得意外，他那个片子注定难产，但前世都上去了，这一世不至于有什么意外。
“比他那个还麻烦，估计难了。”张译谋黑红的脸有些发青，不知道是喝的，还是气的。
“那你打算怎么办？”王旭还是关心了一下，其实这几个人的状态基本上都不用问。
蒋文好歹是有戏要演，而徐科和老谋子居然也能整天泡在《黑客帝国》剧组，就知道，这两人都没活了。
去年上映的《青蛇》香江只拿了不到一千万的票房，相比较他2000多万号称3000万的成本，可以说赔了个底掉。
一般来说，这么大赔一笔之后，总会有一段时间各大老板谈徐色变的。不过，王旭依稀记得今年徐科本来应该也有一部剧上映才对，但这都六月份了，他还在自己这里晃悠，难道被自己的蝴蝶翅膀扇没了？
不过这也无所谓了，他有些计划，需要这些导演们去执行，张译谋和徐科都是不错的人选，新一代导演没有成长起来之前，他们两个都是相当前卫有想法的导演。
“我这里其实还有一些设想，回头你们也看看，估计不会马上上马，总得筹备个一些时间，关键是看这部片子运营得如何。
但我觉得你们可以尝试一下，算是转个型吧。”
——
（明天见，今天内容集中，就一章万字了，分开还得弄个三）
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“还是不一样，电影有海报，电视上有宣传片，有名导演，名演员加持，彼此还是不一样的。”张国榕见多了香江电影的宣传，他知道电影上映前套路很多，为了吸引人进入影院，宣传手段可以说层出不穷。
“宣传，其实就是广告，广告其实是为了商品服务的。
国榕哥说出了关键，电影不仅仅是导演的作品，它其实归根结底是一种商品，是一种要和别人竞争的商品。”
“你是不是把精神文明忘掉了。”顾常伟接口道，他正卷了一个烤鸭卷，大快朵颐，刚才的聚会，他也客串了一阵子摄影师，给员工们拍照留念，结果就是啥也没吃。
准确地说，王旭那一桌子菜，就基本上没动过，不过这会儿的华夏人还没那么讲究。所以，当他宣布大家可以打包的时候，那一桌子菜就瞬间消失得干干净净的了。
“我们精神文明也是通过商品载体实现的，电影只是一种载体，当然也是一件商品。
电影最初就是一件工业品，如果说绘画是为了神而创造的，那么电影，就是为创造利润而创造的。
电影最开始设计的初衷并不是艺术，工厂大门，火车进站，都没什么艺术性科研。
那会儿的电影其实还不能叫电影，成为一种动态留影更为恰当，一直到电影开始被商人们收门票放给大家看，让大家看稀奇，电影才真正的诞生了。
有人看，就有人投资拍，拍实景不赚钱了，就要求新求变。
在这个的过程中，作者对影像本身有了更深层次的理解，然后，吸收了绘画，音乐，歌舞剧等多方面的技巧，最终才演变成一门独立的艺术。
但电影行业的本质是一门生意，电影的本质是一种商品，是为了赚取利润而存在的，这个基础其实一直都没有变。”
“可你还是把物质和精神统一化了，精神文明的宗旨呢？”顾常伟的这个问题其实是这个年代对电影讨论时最经常探讨的问题，王旭一点都不觉得稀奇。
“精神文明是为了传递一种精神内核，不仅仅咱们有，其实西方也有。
往远了说，戏曲，歌剧，绘画，音乐其实都是商品，但也同时都是文化载体，内核需要通过这个载体才能呈现出来。
咱们的口号、标语表现的也是同样的东西，但为什么那东西不能称之为艺术，为什么电影不能那么拍？
因为没人看，人都没有，你的精神内核就传递不出去。
口号可以要求群众去背，标语可以要求张贴在醒目的地方，但电影却需要老百姓买票自己去看，伱凭什么让老百姓花这个钱？
所以，无论从哪个角度论证，电影都首先要吸引观众，要让观众爱看，然后才能有所谓的精神内核，才能去传递你想表达的东西。
电影应当是为取悦观众而拍摄的，而不是取悦自己。”
“我还是没听明白你讲的这一大堆和未来电影的发展有什么关系。”接话的是王晶花，她其实是中戏毕业的，对电影一直有着她自己的梦想。
但进入王潮担任总经理之后，她的眼界明显放宽了，更愿意从更高层次上去对电影事业进行一种审视，所以，她对今天这个话题格外有兴趣。
“电影到底应该怎么拍，取决导演，制片的态度，而我强调电影的商品属性，就是说，你得从最开始就把它当成商品去看待和运营才行。”王旭给出了解释。
他强调电影的商品属性，当然有所偏颇，这并不是电影的全部属性。但在这个时代，这是华夏拍电影的时候很少去考量的东西，一些拍喜剧片，剧情片的导演基本上都没啥出头之日。
所谓矫枉必须过正，当所有导演都在强调艺术性的时候，那么他就来当那个不一样的声音。
“嗯，理解，商业片嘛，你拍的这个就是按照这个思路来的对吧。”张译谋突然有些理解了王旭的说法。
在跟随剧组的时候，他就感觉到，王旭的很多做法，并不是为了服务电影的思想而去的，而是为了取悦观众而去的。
无论是畅快的打斗，激烈的枪战，还是酷炫的造型，冷厉的表情，其实都是为了营造一种吸引观众的点，让观众兴奋起来，愉悦起来。
而想表达的思想，反而被王旭藏在了各种细枝末节的地方，被各种光影氛围所体现，甚至连台词中，都没有关于思想的表达。
“对的，这就是我的第一个观点，电影不是表达自我的载体，而是取悦观众的载体。
哪怕是悲剧，也是为了让观众在悲伤过后的那种舒适而服务的。
你可以自我表达，但一定是通过感动自己，进而引发感动观众的共情，而不是硬塞。
搞不清楚这个，就很难在电影市场立足。”王旭成功输出了他的第一个观点，满意地点了点头，举杯和各位碰了一个，吃下王霏为他夹来的一个花生米，那神情，简直得意极了。
“你说的这些，香江电影一直在做，也很成功，但我看你似乎很不看好香江电影的未来，时不时有些矛盾。”徐科插话进来，刚才的对话，其实他是最没啥感觉的。
香江电影从来就没考虑过别的，票房才是一切，即便是奔着获奖去的，也是为了卖片子，顺便包装一下自己，这一点甚至比好莱坞做得更明显。
身为电影人的徐科，对商品化属性当然心知肚明，但王旭平日里的态度，似乎又是对香江电影的未来似乎很不看好，他甚至感觉王旭颇为排斥和香江电影人的合作。
你看，这次他的团队中，香江电影人都很边缘，自己是打酱油的，张国榕差不多是帮忙的，郑伊健纯粹来混资历的。
只有武术指导团队一直在上工，但听袁和平的意思是，王旭其实早就对武术动作有了思路，请自己只是帮忙完善细节，和教导演员的目的，让他感觉自己很没有存在感。
“香江电影的问题并不是在现在，而是在未来，现在香江电影发展得挺好，我也不想泼冷水，没必要。”王旭不是很想讨论香江电影，那边的没落几乎是必然的，他怕说漏嘴。
“这又不是什么犯忌讳的事情，为啥不能说。”徐科似乎非要从王旭嘴里得到些什么，他也发现了，王旭身边总有人在记录他的言行，那待遇都比得上皇上了，身边总有个人记录起居注一样的。
而且据他的观察，这个人的很多话，都会被应验，很多随口说出的话，没准哪天就变成了政策，然后被实施了，这感觉真的挺吓人。
以前他只知道这个王旭能量很大，但剧组几个月之后，他感觉这个人兼职就是通天加逆天的综合体。
他都有这个感觉了，你说其他人哪个是省油的灯，好不容易，今天得到个机会，谁不想从这小子嘴里套点话出来。
你没看连平时最爱发表自己意见的蒋文都只是捧哏搭茬，根本没有发表自己的一点意见吗。
当然，王旭也知道这种他们知道，这就是所谓，你知道我知道你知道你不知道，但我还是要告诉你我知道的你不知道的。
“细说的话就长了，但问题的核心其实和内地是一样的，那就是香江电影的版图太小了。
内地电影市场蓬勃不起来的根本原因就是需求不足，不是老百姓不想看，而是老百姓看不起，无论如何，结果其实是一样的，那就是市场容量非常地小。
去年内地其实总票房大概十多亿，而香江呢，去年好像也是十多亿，两个市场总规模差不多。
但香江地方小，观众兴趣类似，只要关注这一小块地方的观众喜好，就足够了。
十多亿的份额，只为了取悦几百万观众，去年香江拍了200多部电影，平均下来一部能有几百万的票房。拍得好，甚至可以博一下几千万，香江的电影人有的赚，自然敢投资，显得一片繁荣。
但你看，这个时候香江的局限就显现出来了，那就是香江电影的上限非常低，就这几百万人，全进电影院也撑不起来上亿的票房。
香江电影的上限就是五六千万了，这是由香江人口决定的物理上限，改变不了的。
所以，香江能承受的最大投资，也就是2000万左右，再大，就必须要靠其他市场才有可能回本。
所以，当香江电影大量出现2000万以上投资的电影时，你们就要小心了，因为这已经是在赌世界市场了。
世界市场是不稳定的，政策，文化，口味，语言，环境都会影响的，即便是丑国电影，大部分也都会铩羽而归。
所以，在我看来，直接面向世界市场拍电影，就是在赌博，赢一次，赢两次，但你能把把赢吗？
就好像我这次的电影，根本就没考虑内地市场能有多大，因为肯定赚不了，所以，我就得面向全球市场，我为此还改了剧本。
但说到底，我就是在赌，邹老大也是在赌，几百万没劲，在我，在他都不是什么特别了不起的数字，赔得起，所以我们敢赌。
但香江的电影公司，敢不敢一直赌？”
“香江人赌性大啊，还真有可能会赌，然后就。”徐科突然开始担心了，他是真的了解香江人的个性，他们真的特别喜欢赌。
“十赌十输，《赌神》里周润发说的啊。”王旭打趣道，“然后就赔本出局呗。
香江电影倒也不至于死，但是香江电影一直都是小投资，面对大投资的时候短期还可以靠本土特色赢得观众，但时间长了，就真不好说了。”
“那咱们自己呢，就没办法了？我本来对好莱坞电影入华夏的事情，并没有那么担心的。但这几个月，看了你的拍摄之后，我突然就担心起来了。”张译谋沉默了半天，突然接口道，他的身份已经被越捧越高，现在已经有点被顶在上面下不来的感觉了。
“别小看好莱坞，他们的电影工业很成熟，至少比我这草台班子成熟多了。
你们人脉也不少，有机会可以去看看。”王旭表示赞同，这也是他拍这个片子的目的之一，就是让这些导演提前认识到好莱坞的工业模式。
工业最可怕的从来都不是某一个产品做得有多好，而是他的产品是可以批量化生产的，一堆堆出品的电影中，总会有相对较好的。挑出来好的，再送过来，那就是强势输出了。
“从来不敢小看他们，谁敢小看啊，徐科，你们香江敢吗？”蒋文打了个哈哈，转头问徐科。
“香江只想着融入好莱坞，怎么可能去和好莱坞硬拼，嘉禾投《黑客帝国》还不就是想融入好莱坞，这片子哪里有一点香江电影的味道。”徐科也是满腹牢骚，说起这个他有吐不尽的槽点。
“其实，如果从国家的角度来看，根本不用亲自去做什么，按照国家现在发展下去就足够了。
经济起来了，电影票显得没那么贵了，自然市场就大了，市场起来了，有的是人愿意投资拍摄电影。
国产电影本来就是针对国内市场的，本土化做好，票房自然就起来了，根本不用费心去折腾。
国家只需要做好教育人才，监管舞弊，加引导方向就够了，就好像开放城市一样，给政策，给指导意见就够了。
根本没必要啥都亲自下场，那样只会得不偿失。”王旭是真觉得华夏电影国家队可能是国足之外最弱的一支国家队了，这会儿甚至比国足还烂，国足至少还能亚洲一流呢。
什么抗衡好莱坞，保卫国产，闹了多少笑话。他们如果能行，根本不用保卫，他们要是不行，啥也保卫不了。
“为什么这么说，我看你这么折腾，还以为你打算振兴国产电影呢。”张译谋更是惊讶了，他可是知道王旭的家国情怀，他才不信王旭拍这么个片子是奔着赚钱去的。
“振兴国产电影干吗？去国外拿几个奖？有啥用，不当吃，不当穿的，哦，我不是说你，我自罚一个。”王旭胡咧咧，突然发现自己说错话了，赶紧喝酒赔罪。
张译谋也没在意，他获奖多多，什么阴阳怪气的话没听过，王旭这才哪到哪，他早就习惯了。摆摆手示意没关系，让王旭继续。
“我就是说，我的目的并不是这些个有的没的，我的目的其实是在电影之外。所以，你们根本没必要用我这部电影的运作方式来做参考。
倒是其中使用的技术都是可以用的，没必要拒之门外。
我想振兴的，其实是电影工业，这是华夏根本没有的一个产业，甚至香江都不好说存在不存在。
你看我组织的各种工作室，各种团队，大部分都是做幕后的，打辅助的，扮替身的，甚至演龙套的。但在我眼中，他们其实是一个才是一个地区电影的真正根基。
你导演想得再好，没有编剧团队帮你写剧本，没有特效团队帮你实现，那一切都是镜花水月的空想罢了。
我是标准的工业党，一直都坚信工业强国，电影工业也是工业。”
“这个观点倒是挺新颖，确实，我看你真的很重视这些。”徐科接话道，他一直注意观察着王旭的各种操作，这次的交谈倒让他似乎有些找到了王旭的内在逻辑。
“还是没说咱们该怎么办，这些东西我们也不懂啊。”老谋子急了，怎么这话老把他最关心的部分绕过去啊。
“咱们，当然是继续拍电影啊，还能干嘛？干别的你也不会啊。”王旭打趣了一句老谋子，继续说道，
“好莱坞也好，欧洲也罢，他们比咱们厉害的并不是他们的艺术大师有多牛，传统的那些技法都是可以学的，那些套路也没啥新东西了，差不多都玩得差不多了。
新的技法与技术，他们也未必就比我这里强到哪里去，好多甚至我这里还领先呢。
但我依旧没法说什么打败好莱坞的大话。
他们厉害的是他们的那种自信，文化自信，他们就是觉得老子是对的，所以我说的就是真理。
你要是讲的东西，你自己都不信，你还指望受众能信才叫见鬼了。
而这东西，现在咱们没有，而且，咱们这一代人也基本上都不会有。即便有些人说有，那也大多是装出来的，不是发自内心的，不是从骨子里渗出来的。
但这没关系，因为咱们的孩子们会有。
等他们那一代成长起来，国内的经济应该已经发达了很多，电影工业更是应该已经发展得很完善了。
所以，我着眼的，根本不是这个十年，甚至不是下个十年，而是二十年后，下一代成长起来。
这些九十年代出生的人，他们会有着完全不一样的成长经历，他们的电影自然会带着那种自信。
哪里还用得着咱们去费劲巴拉地搞什么振兴，文化振兴从来都是跟着经济走的，经济领先了，文化自己就会跟上，从民间到高层，自然有数不清的人站出来为自己的文化站台的。
香江文化能风靡内地，是香江经济领先带来的附属效应，印度电影也不少，好多片子拍得也不错，怎么没有印度电影风靡。”
“你还是没回答我的问题。”老谋子今天净被王旭调戏了，问他东他答西，跟着绕圈子呢。
“你这不是消极主义吗，啥都不干了？”蒋文和张译谋都是那种有一股子冲劲的实干家，表达欲望更是旺盛得没边，立刻反驳。
“当然不是躺平了，咱们该拍电影拍电影，该搞钱搞钱啊。
就是别老想着什么冲击好莱坞，好像得个奥斯卡就光宗耀祖了似的就行。
老老实实拍电影，拍自己真正想拍的电影，拍咱们自己都觉得好的电影就行了。
别整天想着迎合别人的眼光，按照好莱坞的路子拍，或者按照香江的路子拍，那叫邯郸学步，咱们没那个文化，学不来的，咱们得按照咱们自己的思想去思考。”
“你刚刚不是还说你为了世界市场改了剧本吗？”张国榕好久没说话了，他听得非常入迷，一直若有所思。
“是改了，但我也就是换了换次要的支线和配角，让他们看着别太突兀就行了，对了还有大反派换成白人，都是让他们别觉得太陌生。
但整部片子就是一个华夏人幻想出来的科幻电影，内核是农耕文明的。片中人类的目的是生存，是发展，是反抗，是斗争。
所以一定是有组织的，是牺牲个人成就整体的，是集体英雄主义的，这就和好莱坞根本不是一个路子。
如果按照他们的模式，片子里西安根本就不可能存在，充其量是个傀儡抵抗组织，被矩阵圈养的猪猡罢了，就好像中东那些恐怖组织一样。
要么就是整个世界到处都是散兵游勇，要么好勇斗狠，要么坐在那里等着救世主降临。
每个地方全都是弱肉强食，丛林法则，只有主角带着人性的光辉，然后孤胆英雄，干翻矩阵。
这是他们海盗后裔的思维，和咱们真正的农耕文明不是一个路子。
但是咱们不一样，咱们的民族性格，就不可能会被一个人工智能灭掉，有组织的政府机构一定是存在的。
他们喜欢也好，不爱看也罢，我都不会弄个老外来演男主，然后让他在片子里泡自己国家的姑娘，我丢不起这人。”王旭有些上头，说的有些激动，手舞足蹈的，主要是他突然想到了后世的那个《长城》，什么东西。
“嗯嗯嗯，知道你牛逼，别激动。”王霏轻轻拉住王旭的手，她了解自己的男人，看着特温顺，其实挺大男子主义的，特别看不来外国人娶华夏人的事情，倒过来他倒是大家赞扬。
“就是就是，别激动，王老弟说得有道理。”张译谋也赶紧安抚王旭，怎么说着说着急了，还看我一眼，我又没拍过那种片子。
“喝口酒，吃口菜，咱们继续说。”蒋文直接给王旭满上酒，端杯和王旭一碰。
“嗯嗯，我的错，我的错，喝了酒瞎扯，几位别在意。”王旭也知道自己语气不太好，赶紧找补。
“没事，没事，继续聊就是了。”剩下几人也纷纷举杯，让王旭继续说。
“用华夏人的思维逻辑讲故事，讲的是内核，和思维逻辑，题材却不一定非得是华夏的。
你看迪士尼，他们拍的好多内容也不是西方的，阿拉伯的，华夏的，埃及的，他们都拍，但内核却依旧是他们自己的。
咱们也一样，只是要用咱们自己的想法，讲个西方的魔幻故事也不是不行，但你得真地按照自己的思维逻辑来，别邯郸学步。
不要想着去学人家的思维逻辑，好莱坞的一些套路是他们验证过的，这些套路咱们也可以用。
但如果是觉得别扭的，那就改，一般情况下，你觉得别扭，大部分华夏人也都会觉得别扭。”王旭吃了一口菜。
突然看到王霏的嘴角有一点汤汁溢出来，伸手取了一张纸巾，轻轻帮她擦去。
旁若无人，一点都没管一群人都坐着看呢。
这小两口就是这样，撒狗粮总是猝不及防，弄得一群已婚人士都颇为不适。
王霏倒是注意到了，但也很享受王旭时不时的小关心，伸着脸让王旭操作，直到王旭擦完了，才伸手接过纸巾，让王旭继续说。
“至于咱们的作用，大概就是为后代们打基础吧，其实每一代人都是这样的。
做一些尝试，华夏人喜欢什么，哪些套路更受人欢迎，总需要有人去一点点摸索出来，这不就是咱们这一代人导演的作用吗。
在这个过程中，总会有一些大制作找上大家，用大制作，尽可能地培养华夏的人才，把工业基础做好，完善基础软硬件设施，就好像五十年代咱们的父辈干的事情一样。
没有那一代的重工业基础，以及那个时候的教育投入，改开不可能这么顺利。别反驳，不能因为一个重大错误，就否定之前的一切，这不公平。”王旭没让别人插嘴，这个问题他不想讨论，他只是举个例子，并不想在这个时候陷入另一场争论。
“在这个时代，打下一个电影工业的雄厚基础，培养人才，完善产业链条，让这些幕后的人吃饱吃好，而不是光惦记着那几个明星。
这就是我在干的，搞摄影机，搞空中平台，搞三维动画软件，搞影视剪辑软件，然后用一部部的电影催熟这些产品。
最好能出口，哪怕做外包也行，培养大量在影视工业里的产业工人，等机会到了，那不就想拍什么拍什么了。”王旭基本上说完了他的观点，端杯和各位碰了一下，算是刚才的话题告一段落，也让大家消化消化。
“你似乎非常肯定咱们的电影会出问题。”张译谋突然提出了一个相当尖锐的问题，他并没有停止思考，他突然发现王旭似乎非常地笃定未来一定会有问题，以至于，他从现在就开始做准备了。
“假设啊，假设，有两样东西，都被盒子包着，外面看只有个彩图，售价都是五块。
但是我告诉你，一个成本1块，另一个成本四块，你会怎么选？”王旭没有正面回答，反而是抛出了一个问题，也没问张译谋，而是转过头问王晶花，在这些人中，她是离电影最远的一个。
“这还能怎么选，选四块的呗。”王晶花做了最符合常理的回答，她也在等着王旭的解释。
“没错，绝大部分人都会这么选，因为人们会觉得四块钱成本的怎么着也应该比一块钱成本的东西好点，对吧。”王旭继续看着大家，大家默契地点头。
“但如果，事先不告诉你成本，你知道应该选哪一个么，你会怎么选？”王旭又看向王晶花。
“这就没得选了，只能瞎蒙。”王晶花回答。
“没错，只能瞎蒙。因为价格都一样，图片都很漂亮。那么这个时候，是不是生产低成本的那个商家那个会挣更多。
拍一部电影，我这部电影，成本接近2亿，蒋文那部，成本3000万，另一部，成本只有50万，但送到电影院，一律10块一张票，大家都没看过，都是陌生导演，选哪一部？”王旭继续演绎。
“这无法对比，电影会有宣传，你可以告诉别人你的成本。”张国榕抓住了王旭的逻辑漏洞。
“没错，但如果大家都宣称自己成本两亿呢？你是香江来的，香江的广告和报纸宣传有多水，大家都知道。”王旭继续问。
“嗯，公司还不一样，另外看明星阵容，看制片人，总能看出不同的。”张国榕迅速寻找王旭话语中的漏洞，继续反击。
“嗯，如果是2亿和50万，当然容易分辨，但2亿和3000万，你真的分辨得出来吗，我这部的明星阵容，还不如徐科那部《新龙门客栈》，你能相信我的投资比他大6倍吗？”王旭继续追问。
“可以用宣传片，把精彩镜头剪进去。”张国榕很快找到了对策。
“那么如果，我拍了一部2亿，他拍了一部3000万，但是他的钱都用在宣传片上了。你还能分辨吗？”王旭又笑盈盈地加码。
张国榕没有继续回答，他知道，这样的问答其实是没有结果的，因为，真的会发生这样的事情。
“我敢保证，未来的电影，靠的基本上就是吹。电影咋样，其实都是次要的，就看你能怎么吹。
但你也吹，我也吹，结果就是，坏了整体的信誉，最后谁都没得玩。
特别是香江的那些公司，他们太习惯于瞎吹了，这么下去几乎可以肯定会劣币驱逐良币，最后一地鸡毛。”
“这似乎和好莱坞没啥关系吧。”蒋文突然觉得这个话题似乎歪了。
“嗯，好莱坞算是外患，咱们的内部环境才是内忧，其实我担心的是内忧大于外患的，外患其实随着咱们经济的发展，技术手段我这里有，只要你们支棱起来，不说分庭抗礼，分一杯羹是没啥问题的。
而且，即便撒手完全不管，外患问题也会被市场会慢慢自己解决。但内忧，却不行，必须有人干预才有可能解决。
这就是我说要提醒上面做好监管的意思，不能让内部形成恶性竞争，最终导致这样的现象发生。”
“那香江呢？”张国榕却有些忧心忡忡，他还是真的对香江电影的未来有些担忧，现在的香江电影可以说是鲜花着锦，烈火烹油，但真正的有识之士都已经有了一些隐隐的担忧，邹大佬就是这些人中的代表。
“短期之内，香江电影应该没啥问题，但长期来看，应该也不乐观。
虽然他们喜欢瞎吹，但他的上限就在那里，而且香江电影的明星就那么多，又不会像我这样烧钱玩特效，那么多大卡司，基本上一眼就看出来了，反而不会太离谱。
华夏的情况，估计明年，最迟后年就会明朗，好莱坞到底什么水准，国内所有的人都会明白。
香江估计还得再过一段，我估计能撑到世纪末没啥问题，但下世纪开始，估计就有些悬了。
你看邹大佬已经开始布局好莱坞了，这可不仅仅是为了上市，更是为了嘉禾的未来。
现在香江的电影其实靠的是整个亚洲的市场，特别是湾湾和东南亚，这些市场加起来，才能勉强拍点稍微大制作一些的电影。
但即便如此，你们也不可能投拍像《黑客帝国》这种级别投资的电影，成本根本赚回不来。
而且谁也无法保证这些国家能够一直买港片，丑国在这些国家的影响力，可不是香江政府能比的，如果他们要求这些国家对好莱坞开放，就像华夏一样，港片的市场会缩水多少。
如果他们再保护一下自己的产业，那时候，港片的市场还会剩下多少。
市场的萎缩，几乎是必然的，没有市场，自然没人投资，那会儿，香江电影就凉了。
倒也不至于死，毕竟香江自己还有点小市场，但同样的，你能保证香江市民会一直不看好莱坞？
新一代的香江孩子的课本可都变了，你们的下一代和你们的思想不再一致，到时候，内忧外患，嘿嘿，香江电影就差不多了。”
“你说得是不是太恐怖了啊。”别说张国榕，就连徐科都有些不信，也对，这种最顶峰的时候，香江电影人最风光的时刻，说啥都没用。
“但愿吧，我也希望我看错了。那么香江电影还能多繁荣几年，不过从长期来看，香江的电影业依然十分危险，这是地缘地位决定的，很难改变。”王旭点点头，徐科和张国榕都不是电影公司老板，他们自己其实完全不用担心的，该担心的是老板，但那些人又和王旭没关系。
“好莱坞来了，就算他们很厉害吧，难道华夏电影就只能窝着？”张译谋还是有些不甘心。
“怎么可能呢，这不还有你们呢嘛，我提供技术支持，刚才不是说了，相信你们总能分一杯羹的。我才不信你们就会举手投降。”王旭嘿嘿笑着，大家也都同意地点头，哈哈大笑。
“别忘了你自己，你现在可也是导演。”顾常伟跟着乐，他太了解这几位了，就没一个是认怂的。
“常伟哥估计也有这方面的想法吧，走老谋子的路。”王旭看了看顾常伟，直接点出了他的心思。
“是有这个打算，什么时候有机会了，想着点我。”顾常伟倒也直爽，这次合作很愉快，加上王晶花的撺掇，让他有了在王旭这里开工作室的想法。
“嗯，一定，你喜欢什么类型的。”王旭突然很好奇，前世的他可是很多年后才真正走上导演的道路，而且也是从文艺片开始的。
“我起这个心思，就是从你的电影开始的，之前还很朦胧，但和你一起拍了这部片子，突然感觉，这东西好，好玩，刺激，我想拍这个。”
顾常伟比张译谋小七岁，虽然也是看着挺老的，但其实现在也才37岁，他同样面临着转型，这个主要是他自己的想法，哪个摄影师没有个导演梦呢。
在九十年代，三十七岁是个挺年轻的年纪，属于核心支柱型的人才，远没到被清退的地步。
别忘了，华为的任总42岁才开始创业。而后世，风险投资选项目时，看到你三四十了还创业，那基本上就是不可能投资的了，也不知道这个风气是怎么流行开的。
可惜大刘还没成名，不然他的小说《带上她的眼睛》就是一部非常适合顾常伟的练手作品，不过王旭没抄这个，倒不是他不好意思什么的，而是这种小题材的科幻在丑国也不少。
他打算借鉴一部后世的科幻电影《这个男人来自地球》，编一个华夏版的《山顶洞人》，顺便说一下，科幻电影的英文名《Themanfromearth》，其实应该翻译为《洞穴人》。
不过今天就算了，他就没细讲，只说回头写本小说，给顾常伟，是个小品，如果他喜欢可以拍拍看。
这个片子特别考验摄影功夫，因为整部片子就只需要一套房子就够了。场景少，内容少，看着像话剧，还没什么肢体动作的那种。
如果再不能通过镜头带给人们新奇感，就会让片子变得异常地沉闷，而失去观看的兴趣。
这片子挺考验导演的功力的，王旭也不知道顾常伟能不能行，但他觉得大差不差的，这个片子属于小众片，拍好了可以参参展之类的，成本也很低，完美的新手任务。
几人继续抽烟喝酒吃肉，好不快活，没了王旭的叨叨，气氛显得更加活跃了，开始讨论一些其他的事情，刚才的话题有些沉重，也有些太大了，并不适合饭桌。
“蒋哥，你的片子快上了吧。”王旭突然想起来，好像蒋文那片子还没上映呢。
“嗨，别提了，你那片子上了，我那个都不一定，上面卡住了。”蒋文喝了一口闷酒。
“我就知道你那片子要出事，老谋子，你的呢。”王旭倒是没觉得意外，他那个片子注定难产，但前世都上去了，这一世不至于有什么意外。
“比他那个还麻烦，估计难了。”张译谋黑红的脸有些发青，不知道是喝的，还是气的。
“那你打算怎么办？”王旭还是关心了一下，其实这几个人的状态基本上都不用问。
蒋文好歹是有戏要演，而徐科和老谋子居然也能整天泡在《黑客帝国》剧组，就知道，这两人都没活了。
去年上映的《青蛇》香江只拿了不到一千万的票房，相比较他2000多万号称3000万的成本，可以说赔了个底掉。
一般来说，这么大赔一笔之后，总会有一段时间各大老板谈徐色变的。不过，王旭依稀记得今年徐科本来应该也有一部剧上映才对，但这都六月份了，他还在自己这里晃悠，难道被自己的蝴蝶翅膀扇没了？
不过这也无所谓了，他有些计划，需要这些导演们去执行，张译谋和徐科都是不错的人选，新一代导演没有成长起来之前，他们两个都是相当前卫有想法的导演。
“我这里其实还有一些设想，回头你们也看看，估计不会马上上马，总得筹备个一些时间，关键是看这部片子运营得如何。
但我觉得你们可以尝试一下，算是转个型吧。”
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（明天见，今天内容集中，就一章万字了，分开还得弄个三）
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