第335章 想拍个电影了
第335章想拍个电影了
“心野了，你还真是心野了，你都想拍电影了啊，伟大的科学技术就被你抛弃了吗？”曾衍东一大口啤酒灌下肚，一口烤鸭吃进嘴，顺顺胸口，却依旧不忘嘲笑一下王旭。
“拍什么电影啊，现在那电影能看？”周峰接口道，他家最近生意火爆，由于他举荐有功，没少给他分红，今天就是他请客。
“怎么不能看，还是有些好片子的。”胡二水最喜欢看电影，他最近也小赚了一些钱，他可是著名的佣兵头子，在佣兵天下里混得风生水起。虽然和周峰家做生意没法比，但也远没有刚上大学时的拮据。
“比如呢？”周峰其实并不喜欢看电影，他就是喜欢硬杠罢了。
“《霸王别姬》啊，你说是不是。王旭，前几天，你不是还去参加人家首映来着。”胡二水一直有些羡慕王旭的这种娱乐圈人脉。
“嗯嗯，确实是好片子。”王旭还真不能昧着良心说这片子不好，别管后来陈楷歌如何，他的这部片子确实是那种刻意载入史册的经典。
里面很多的人物都有着近乎完美的刻画，无论从服化道，摄影美术，导演剪接，演员选角和最终的呈现效果，都完全可以说是教科书级别的。
当然这片子真的可以说是阵容豪华，大牌云集，三大主演自然不必多说，其中张国榕可以说贡献了他人生巅峰的一次表演。
甚至片中随便一个小人物都是耳熟能详的演技派，比如演师傅的吕齐，现在正是他名满天下的时候，虽然大家不见得知道他的名字，但他的脸绝对是尽人皆知。
他曾经扮演过《编辑部的故事》里的社长，前两年这电视剧热播，这老爷子可没少在全国人民面前刷脸。
这些都还是主要人物，就说那个只出现了几个镜头的小豆子他娘。带着小豆子去拜师那场戏，那风情万种的一跪，烟视媚行的那一瞟，摄人心魄的那一句“怎么着都行啊”，哪怕30年后再拿出来看都堪称经典。
“你和张国榕那么好，你怎么没在那会儿掺和进去？”
“那会儿忙着项目呢，张国榕还推荐过我，但我个子太高，比张峰毅都高一截子，实在没法搭戏。”王旭也有些唏嘘，这部戏确实经典，错过有点可惜。
不过他也不算是完全错过，里面的好几段张国榕的戏腔都是他给配的音，算是客串。
张国榕的身段什么的也是回到小院找他讨教的，京剧院里的老爷子年纪大了，听说他认识王旭，就给打发到王旭这里来了。
虽然王旭没真正拜师，但每年过年都会去看梅老爷子的，少不了要在梅老爷子面前唱两句，梅老爷子知道他现在的功底也都还在，每次都越发地可惜王旭怎么长了这么高。
但对他的情况还是颇为了解的，知道他的功底不比好多登台的角儿差，既然张国榕和王旭认识，让王旭去指点他肯定更方便。
毕竟自梅二先生之后，乾旦已经所剩无几。现在唱旦角的大多是坤旦，虽然也好听好看，但毕竟有所不同，能得王旭的指点其实更合适。
所以，王旭就成了张国榕的京剧指导，还以X的名字为张国榕做了很多念白和唱腔的配音。
所以，他本来就是《霸王别姬》的剧组成员，参加首映根本不需要邀请，更何况，这个所谓的首映，其实就是第一次放映而已，去看了场电影罢了。
这片子的首映礼是在戛纳举行的，香江也有组织，但大陆却没有办。这个年代，大陆还没兴起办首映礼这种推广模式。
“你去过他们剧组吗？”强叔停下筷子，问了个八卦。
“当然去过啊，去过不少次。”王旭随口回答，认真地品尝着跟前的鸭汤，奶白浓郁，上面飘着两片碧绿的黄瓜。
“有啥趣事？”
“能有啥趣事，不是带你们去看过剧组吗，都差不多。剧组里很少有乱七八糟的事情，酒店里才多。”王旭还真带几个兄弟去剧组看过，外人对这些东西总是充满向往，但看一次就会发现也就那么回事。
“不过，龚丽平时也那么漂亮吗？”胡二水是龚丽的粉丝，不止一次念叨过菊豆里的扮相，不得不说张大导的色彩运用，那种明亮的黄色让龚丽的风情起码涨五成。
“嗯，确实漂亮。”喜欢龚丽的一般都是喜欢姐姐款的，可惜她和张大导正纠缠着。演员真的很容易被导演勾走，各方面的，这属于职业压制的那种。
“细节。”几个兄弟一脸八卦表情，虽然已经见过不少歌手，但歌手一般不是很注重长相，而演员可不一样了，靠的就是脸。
“不是我和你吹啊，当时我……”王旭满上一杯啤酒，正常地开始吹逼模式，他和几个舍友相处特别简单，倒真有些年轻人的感觉，并没有那么学术感浓烈。
也就是和这帮兄弟喝酒，王旭吹牛的欲望是最强烈的，这就是男人，有媳妇，并不意味着就真的不需要朋友。
反正已经歪楼了，王旭也不再提自己打算拍电影的事情，这个事情他还没和别人提过，连王霏都不是很清楚。
喝酒嘛，吹什么不是吹，拍电影就那么点事儿，专业人士看起来头头是道，外行人看起来无比枯燥。
其实任何行业都是如此，一个行业当外行的时候和当内行的时候是完全不同的体验。
王旭其实有这方面的技能，还很强，只是他从没显露过，甚至连MV都没拍过。
导演这个职业是一个需要很强的实操能力的职业，光有技能用处真的不大，你会1000种镜头表现手法，并不代表你真能拍出一部好片子。
但王旭却真的有这么一个想法，就在看《霸王别姬》的时候产生的。
这两年是华夏第五代导演最辉煌的时候，算得上是一个时代的尾声。
去年，张艺谋的《秋菊打官司》威尼斯收获金狮，龚丽拿下影后。
今年，陈楷歌《霸王别姬》拿下金棕榈，要不是评委会里面人乱出幺蛾子，最佳男主角也应该是张国榕的。
明年，张艺谋的《活着》又会捧出另一位戛纳影帝，活着还得了评委会大奖，也算是大有收获。
到了这个时候，第五代导演在华夏的影视圈里可以说是如日中天，欧洲三大对华夏电影颇多欣赏，除了这些影片确实足够优秀和惊艳，时代本身的特点也不可或缺。
欧洲文艺界对华夏现在处于一个非常特别的时代，一方面积极接纳华夏的各方面的艺术人，另一方面又有着自己的偏见与傲慢。
后世常说的拍些落后的，陈旧的给人家看，就是讲的这个时代，其实第五代导演的视角还没那么偏颇，几大获奖影片都是可圈可点的。
电影展现黑暗面本来就是常事，而评奖的喜欢这些黑暗面的东西也同样是大部分评委的偏好，很少有那种阳光灿烂的片子能真的获奖。
黑暗的东西容易引发冲突，这样的题材戏剧冲突自然格外强烈，在被华夏含蓄的外表进行包装之后，那种由内而外的强烈冲突就有一种特别的魅力。
八十年代之前，华夏是隔离于世界之外的，八十年代后期到九十年代初的这一段，是华夏艺术第一次与世界碰撞的时间，因此也获得了更多欧洲人的注意，几部片子的水平又不错，自然而然地也就获奖了。
可以说，水平与时代共同构成了这一段获奖高潮的诞生，这是一种偶然的现象，不是很具有可复制性。
之后的第六代导演，就多少有些东施效颦的味道了，不是他们没成就，而是他们的成就中刻意的成分就大了许多。
这其实也可以从后续的发展看得出来，第六代导演的电影成就真的没有第五代那帮人厉害。无论是获奖情况还是票房情况，还真就是五代更猛一点。
而且吧，照说第五代导演的年纪还大些，却反而在获奖之后能很快地走出来，开始追寻市场，成功失败可以说是水平问题，至少他们知道去追逐。
反而更年轻的几个，即便获了奖，却很难走出那种片子的模式，陷入自我表达中不可自拔，最终奖没拿到，票房也扑街。
当然他们也是和时代有关，前面有了五代导演的风光无限，他们想出头就只能复刻前辈们的成功路线。
而等他们的作品出炉的时候，欧洲其实已经对华夏没那么新鲜了，新鲜劲一过，自然对片子的审视更加详细。
你刻意制造出来的很多所谓思考，大胆，突破之类的东西，在欧洲三大眼里都是玩剩下的，给面子地给个提名也就算了到头了，获奖几乎是不可能的。
而从明年开始，华夏引进海外片进行分账式销售已经是板上钉钉的政策，现在甚至都已经在确定具体片子的时候了。
这是华夏电影业发展的一个里程碑事件，自此以后，华夏观众就会在电影院里直接看到原版的海外电影，把华夏电影和海外电影第一次真正放到了同一个平台上。
同台竞技的结果当然挺惨烈，奔着获奖去的片子就没啥观众可言。
电影学院教的就是艺术电影的那一套，完全把电影当成艺术在搞，曲高和寡不是挺正常一事嘛。
但电影说他是艺术真的有点抬举她，就好像99%的绘画作品称不上什么艺术，同样99%的电影也一样称不上。
艺术应该是某种从日常中提炼出的精华，而不是某行当进去就是搞艺术的，那艺术也太廉价了。
华夏是全民精英教育，画画你就得奔着艺术家去，学习就得奔着科学家去。但其实对于绝大部分民众而言，那就是个谋生的手段罢了。
学理工的人数太多，对脑子也要求太高，能不能成科学家的在上学的时候你自己就知道了，早早地放下身段去工作才是正理。
但学艺术的就不好说了，学画画什么的还有些手上的技法可以比较，唱歌的还有歌唱技巧好拼一拼。这些指标相对较硬，你不行，学习的时候可以说一眼就能看得出来，那也别费什么功夫了。
但偏偏这个电影就有点不一样了，这东西吧，就和摄影有点类似。他的成品是工业化的产物，你拍出来，他拍出来，在其他条件一样的情况下，结果也一样。
所以，为了不一样，就只能在外部条件上制造不同，于是，拍电影就成了玩光线，玩构图，玩剪切，玩镜头，玩节奏的东西。
这些东西才能得显得更艺术，这是深受欧洲电影风潮的影响的，毕竟他们曾经走火入魔到用电影拍摄几何形体来表达的状况。
但这种纯粹地对艺术的追求忘了电影的诞生其实是一种技术，搞出摄影机就是为了记录一下世界，之后拍电影就真的就是为了娱乐一下大众罢了。
他的故事性，他的娱乐性才是最根本的，绘画可以为了纯粹追求美而不要任何其他，也可以为了追求表达而摒弃一切，他只为少数人准备是完全可以的，因为这东西本来就没有多大众。
但电影却真的不行，他拍出来是给大众看的，说到底它是一门生意，而不是一种纯粹的艺术。
学的是艺术，干的是买卖，这也就难怪华夏的电影从业人员上至导演下至灯光摄影，都纠结得像弗洛伊德。
所以，当与好莱坞工业化电影同台的时候，被人家胖揍就是一件完全正常的事情了。
而王旭是干什么的，玩技术，玩工业的啊。
他在看《霸王别姬》的时候，突然有一种感觉，这片子已经是华夏电影艺术的巅峰之作了，但他真的卖不出座。
他的场面，他的镜头语言都是人家用过的，欧洲玩了几十年的，咱们也学了几十年。
但好莱坞不一样，他们一直在变革，从八十年代开始，他们一直在求新。
特效，CG，高清，立体，大屏，一轮轮的革新，让电影的表现变得越发地丰富，这是纯粹工业发展的逻辑，而不是简单的艺术发展逻辑。
今年，一部震撼世界的科幻电影《侏罗纪公园》闪亮登场，用全新的工业思维，加上成熟的电影语言，给全世界的电影观众们带来了一场盛宴。
同时，也给全世界死守着艺术电影的从业人员好好上了一课，可以说一巴掌抽醒了全世界沉迷于艺术电影的人们，除了那些装睡的人。
这部电影明年才会正式登陆华夏，怎么说呢，它对于华夏电影人的震撼，不亚于90年的那场海湾战争对于华夏军方的震撼。
——
（明天见）
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“心野了，你还真是心野了，你都想拍电影了啊，伟大的科学技术就被你抛弃了吗？”曾衍东一大口啤酒灌下肚，一口烤鸭吃进嘴，顺顺胸口，却依旧不忘嘲笑一下王旭。
“拍什么电影啊，现在那电影能看？”周峰接口道，他家最近生意火爆，由于他举荐有功，没少给他分红，今天就是他请客。
“怎么不能看，还是有些好片子的。”胡二水最喜欢看电影，他最近也小赚了一些钱，他可是著名的佣兵头子，在佣兵天下里混得风生水起。虽然和周峰家做生意没法比，但也远没有刚上大学时的拮据。
“比如呢？”周峰其实并不喜欢看电影，他就是喜欢硬杠罢了。
“《霸王别姬》啊，你说是不是。王旭，前几天，你不是还去参加人家首映来着。”胡二水一直有些羡慕王旭的这种娱乐圈人脉。
“嗯嗯，确实是好片子。”王旭还真不能昧着良心说这片子不好，别管后来陈楷歌如何，他的这部片子确实是那种刻意载入史册的经典。
里面很多的人物都有着近乎完美的刻画，无论从服化道，摄影美术，导演剪接，演员选角和最终的呈现效果，都完全可以说是教科书级别的。
当然这片子真的可以说是阵容豪华，大牌云集，三大主演自然不必多说，其中张国榕可以说贡献了他人生巅峰的一次表演。
甚至片中随便一个小人物都是耳熟能详的演技派，比如演师傅的吕齐，现在正是他名满天下的时候，虽然大家不见得知道他的名字，但他的脸绝对是尽人皆知。
他曾经扮演过《编辑部的故事》里的社长，前两年这电视剧热播，这老爷子可没少在全国人民面前刷脸。
这些都还是主要人物，就说那个只出现了几个镜头的小豆子他娘。带着小豆子去拜师那场戏，那风情万种的一跪，烟视媚行的那一瞟，摄人心魄的那一句“怎么着都行啊”，哪怕30年后再拿出来看都堪称经典。
“你和张国榕那么好，你怎么没在那会儿掺和进去？”
“那会儿忙着项目呢，张国榕还推荐过我，但我个子太高，比张峰毅都高一截子，实在没法搭戏。”王旭也有些唏嘘，这部戏确实经典，错过有点可惜。
不过他也不算是完全错过，里面的好几段张国榕的戏腔都是他给配的音，算是客串。
张国榕的身段什么的也是回到小院找他讨教的，京剧院里的老爷子年纪大了，听说他认识王旭，就给打发到王旭这里来了。
虽然王旭没真正拜师，但每年过年都会去看梅老爷子的，少不了要在梅老爷子面前唱两句，梅老爷子知道他现在的功底也都还在，每次都越发地可惜王旭怎么长了这么高。
但对他的情况还是颇为了解的，知道他的功底不比好多登台的角儿差，既然张国榕和王旭认识，让王旭去指点他肯定更方便。
毕竟自梅二先生之后，乾旦已经所剩无几。现在唱旦角的大多是坤旦，虽然也好听好看，但毕竟有所不同，能得王旭的指点其实更合适。
所以，王旭就成了张国榕的京剧指导，还以X的名字为张国榕做了很多念白和唱腔的配音。
所以，他本来就是《霸王别姬》的剧组成员，参加首映根本不需要邀请，更何况，这个所谓的首映，其实就是第一次放映而已，去看了场电影罢了。
这片子的首映礼是在戛纳举行的，香江也有组织，但大陆却没有办。这个年代，大陆还没兴起办首映礼这种推广模式。
“你去过他们剧组吗？”强叔停下筷子，问了个八卦。
“当然去过啊，去过不少次。”王旭随口回答，认真地品尝着跟前的鸭汤，奶白浓郁，上面飘着两片碧绿的黄瓜。
“有啥趣事？”
“能有啥趣事，不是带你们去看过剧组吗，都差不多。剧组里很少有乱七八糟的事情，酒店里才多。”王旭还真带几个兄弟去剧组看过，外人对这些东西总是充满向往，但看一次就会发现也就那么回事。
“不过，龚丽平时也那么漂亮吗？”胡二水是龚丽的粉丝，不止一次念叨过菊豆里的扮相，不得不说张大导的色彩运用，那种明亮的黄色让龚丽的风情起码涨五成。
“嗯，确实漂亮。”喜欢龚丽的一般都是喜欢姐姐款的，可惜她和张大导正纠缠着。演员真的很容易被导演勾走，各方面的，这属于职业压制的那种。
“细节。”几个兄弟一脸八卦表情，虽然已经见过不少歌手，但歌手一般不是很注重长相，而演员可不一样了，靠的就是脸。
“不是我和你吹啊，当时我……”王旭满上一杯啤酒，正常地开始吹逼模式，他和几个舍友相处特别简单，倒真有些年轻人的感觉，并没有那么学术感浓烈。
也就是和这帮兄弟喝酒，王旭吹牛的欲望是最强烈的，这就是男人，有媳妇，并不意味着就真的不需要朋友。
反正已经歪楼了，王旭也不再提自己打算拍电影的事情，这个事情他还没和别人提过，连王霏都不是很清楚。
喝酒嘛，吹什么不是吹，拍电影就那么点事儿，专业人士看起来头头是道，外行人看起来无比枯燥。
其实任何行业都是如此，一个行业当外行的时候和当内行的时候是完全不同的体验。
王旭其实有这方面的技能，还很强，只是他从没显露过，甚至连MV都没拍过。
导演这个职业是一个需要很强的实操能力的职业，光有技能用处真的不大，你会1000种镜头表现手法，并不代表你真能拍出一部好片子。
但王旭却真的有这么一个想法，就在看《霸王别姬》的时候产生的。
这两年是华夏第五代导演最辉煌的时候，算得上是一个时代的尾声。
去年，张艺谋的《秋菊打官司》威尼斯收获金狮，龚丽拿下影后。
今年，陈楷歌《霸王别姬》拿下金棕榈，要不是评委会里面人乱出幺蛾子，最佳男主角也应该是张国榕的。
明年，张艺谋的《活着》又会捧出另一位戛纳影帝，活着还得了评委会大奖，也算是大有收获。
到了这个时候，第五代导演在华夏的影视圈里可以说是如日中天，欧洲三大对华夏电影颇多欣赏，除了这些影片确实足够优秀和惊艳，时代本身的特点也不可或缺。
欧洲文艺界对华夏现在处于一个非常特别的时代，一方面积极接纳华夏的各方面的艺术人，另一方面又有着自己的偏见与傲慢。
后世常说的拍些落后的，陈旧的给人家看，就是讲的这个时代，其实第五代导演的视角还没那么偏颇，几大获奖影片都是可圈可点的。
电影展现黑暗面本来就是常事，而评奖的喜欢这些黑暗面的东西也同样是大部分评委的偏好，很少有那种阳光灿烂的片子能真的获奖。
黑暗的东西容易引发冲突，这样的题材戏剧冲突自然格外强烈，在被华夏含蓄的外表进行包装之后，那种由内而外的强烈冲突就有一种特别的魅力。
八十年代之前，华夏是隔离于世界之外的，八十年代后期到九十年代初的这一段，是华夏艺术第一次与世界碰撞的时间，因此也获得了更多欧洲人的注意，几部片子的水平又不错，自然而然地也就获奖了。
可以说，水平与时代共同构成了这一段获奖高潮的诞生，这是一种偶然的现象，不是很具有可复制性。
之后的第六代导演，就多少有些东施效颦的味道了，不是他们没成就，而是他们的成就中刻意的成分就大了许多。
这其实也可以从后续的发展看得出来，第六代导演的电影成就真的没有第五代那帮人厉害。无论是获奖情况还是票房情况，还真就是五代更猛一点。
而且吧，照说第五代导演的年纪还大些，却反而在获奖之后能很快地走出来，开始追寻市场，成功失败可以说是水平问题，至少他们知道去追逐。
反而更年轻的几个，即便获了奖，却很难走出那种片子的模式，陷入自我表达中不可自拔，最终奖没拿到，票房也扑街。
当然他们也是和时代有关，前面有了五代导演的风光无限，他们想出头就只能复刻前辈们的成功路线。
而等他们的作品出炉的时候，欧洲其实已经对华夏没那么新鲜了，新鲜劲一过，自然对片子的审视更加详细。
你刻意制造出来的很多所谓思考，大胆，突破之类的东西，在欧洲三大眼里都是玩剩下的，给面子地给个提名也就算了到头了，获奖几乎是不可能的。
而从明年开始，华夏引进海外片进行分账式销售已经是板上钉钉的政策，现在甚至都已经在确定具体片子的时候了。
这是华夏电影业发展的一个里程碑事件，自此以后，华夏观众就会在电影院里直接看到原版的海外电影，把华夏电影和海外电影第一次真正放到了同一个平台上。
同台竞技的结果当然挺惨烈，奔着获奖去的片子就没啥观众可言。
电影学院教的就是艺术电影的那一套，完全把电影当成艺术在搞，曲高和寡不是挺正常一事嘛。
但电影说他是艺术真的有点抬举她，就好像99%的绘画作品称不上什么艺术，同样99%的电影也一样称不上。
艺术应该是某种从日常中提炼出的精华，而不是某行当进去就是搞艺术的，那艺术也太廉价了。
华夏是全民精英教育，画画你就得奔着艺术家去，学习就得奔着科学家去。但其实对于绝大部分民众而言，那就是个谋生的手段罢了。
学理工的人数太多，对脑子也要求太高，能不能成科学家的在上学的时候你自己就知道了，早早地放下身段去工作才是正理。
但学艺术的就不好说了，学画画什么的还有些手上的技法可以比较，唱歌的还有歌唱技巧好拼一拼。这些指标相对较硬，你不行，学习的时候可以说一眼就能看得出来，那也别费什么功夫了。
但偏偏这个电影就有点不一样了，这东西吧，就和摄影有点类似。他的成品是工业化的产物，你拍出来，他拍出来，在其他条件一样的情况下，结果也一样。
所以，为了不一样，就只能在外部条件上制造不同，于是，拍电影就成了玩光线，玩构图，玩剪切，玩镜头，玩节奏的东西。
这些东西才能得显得更艺术，这是深受欧洲电影风潮的影响的，毕竟他们曾经走火入魔到用电影拍摄几何形体来表达的状况。
但这种纯粹地对艺术的追求忘了电影的诞生其实是一种技术，搞出摄影机就是为了记录一下世界，之后拍电影就真的就是为了娱乐一下大众罢了。
他的故事性，他的娱乐性才是最根本的，绘画可以为了纯粹追求美而不要任何其他，也可以为了追求表达而摒弃一切，他只为少数人准备是完全可以的，因为这东西本来就没有多大众。
但电影却真的不行，他拍出来是给大众看的，说到底它是一门生意，而不是一种纯粹的艺术。
学的是艺术，干的是买卖，这也就难怪华夏的电影从业人员上至导演下至灯光摄影，都纠结得像弗洛伊德。
所以，当与好莱坞工业化电影同台的时候，被人家胖揍就是一件完全正常的事情了。
而王旭是干什么的，玩技术，玩工业的啊。
他在看《霸王别姬》的时候，突然有一种感觉，这片子已经是华夏电影艺术的巅峰之作了，但他真的卖不出座。
他的场面，他的镜头语言都是人家用过的，欧洲玩了几十年的，咱们也学了几十年。
但好莱坞不一样，他们一直在变革，从八十年代开始，他们一直在求新。
特效，CG，高清，立体，大屏，一轮轮的革新，让电影的表现变得越发地丰富，这是纯粹工业发展的逻辑，而不是简单的艺术发展逻辑。
今年，一部震撼世界的科幻电影《侏罗纪公园》闪亮登场，用全新的工业思维，加上成熟的电影语言，给全世界的电影观众们带来了一场盛宴。
同时，也给全世界死守着艺术电影的从业人员好好上了一课，可以说一巴掌抽醒了全世界沉迷于艺术电影的人们，除了那些装睡的人。
这部电影明年才会正式登陆华夏，怎么说呢，它对于华夏电影人的震撼，不亚于90年的那场海湾战争对于华夏军方的震撼。
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